Resumiendo el discurso anterior. La erleibnis, que era antes pura contemplación, ahora, en la Modernidad, es automatismo. El estímulo es como un shock inmediato, no es ya el reflejo de un recuerdo, es más bien algo directo, instantáneo. Retomando la condición caleidoscópica del ciudadano de las metrópolis, podemos ver la figura del flaneur, su actitud, en obras como Die Symphonie einer Großstadt (1927) de Walter Ruttmann y Le retour à la raison / Emak-bakia (1926) de Man Ray. En ellas, el ojo se detiene en el fanal de un coche, símbolo de la Modernidad.
El primero teórico del cine fue un italiano, Ricciotto Canudo, un ecléctico intelectual y crítico global (era un verdadero polígrafo, escribía de todo: sobre música, arte, historia, costumbres) y como vivía en París hacia de divulgador entre Francia y Italia. Este hombre se enteraría de que el arte total podía ser bien representado por el cine. Dentro de la cultura de las vanguardias de inicio de siglo funda el Cineclub Degli Amici Della Settima Arte. En 1908 escribe “Il trionfo del cinematografo” en el Nuovo Giornale di Firenze donde habla por primera vez del cine en Italia. Aquí se postulan las bases de una reflexión que será retomada en los años sucesivos y además lo convertiría en el primer teórico del cine.
Refiriéndose a Lessing, que en su Laocoonte (1766) estableció la diferencia entre artes del tiempo y artes del espacio, Canudo subraya que el desarrollo estético siempre estuvo regulado por una división de este tipo:
1. la música y la poesía
2. la arquitectura, la pintura y la escultura
Cinco son la expresiones del arte reguladas por una división entre ritmos del espacio (artes plásticas) y ritmos del tiempo (música y poesía); el teatro no era tomado en cuenta por su naturaleza efímera y no entraba en un estudio dirigido a la permanencia, arte que dura, eterno.
Con el cine nace una sexta arte que hace posible sustraer al cuerpo de lo efímero de la representación teatral (Canudo, en su discurso, distingue entre espectáculo –teatro- y estética –artes-).
El cine entonces tiene la capacidad de reunir lo que el tiempo había separado, se reencuentra en el cine la unidad entre todas las artes, recomponiendo la fractura entre artes del tiempo y artes del espacio. Dentro de la concepción estética de Canudo está la unidad religiosa postulada por Nietzsche.
La analogía entre la experiencia religiosa y la experiencia fílmica es llevada al extremo a través de otro concepto: la «velocidad». La exaltación de esta idea se colorará de acentos futuristas (no por nada Canudo fue el divulgador del Futurismo en Francia).
El pagano adora al héroe y lo inmortalaza en sus esculturas; el cristiano se reconoce en el santo y roba el carpe diem de las pinturas. El ídolo del hombre moderno es él mismo, en el espíritu y en la carne, y su trámite no puede ser más que la maquina; para exaltarse, encuentra en el cine una posibilidad de redención para la modernidad. Es esta la obra de arte total, síntesis de encuentro entre tiempo y espacio. Este es el proceso evolutivo de las artes: el cine es el cumplimiento del sistema estético y será el séptimo arte a partir de que Canudo incluya en su sistema a la danza.
Todo esto coincide con la idea de obra de arte total de Wagner: punto de llegada de la estética y punto partida de las Vanguardias. En el ensayo de 1920 “Elena, Faust e noi” Canudo dice que existe una tendencia en las artes clásicas a convertirse en música: “el arte del mundo lleva la arquitectura a la música” (op. cit.). Esto es lo que el cine hace. También valorará las contribuciones que la fotografía y el cine aportaron a las otras artes; según él, las primeras libraron a las segundas del mimetismo con la naturaleza, empujando, por ejemplo, a la pintura hacia el arte abstracto. El cine puede mostrarnos a la naturaleza tal como es: así que las otras artes pueden dedicarse a otros sectores. El fin del arte moderno ya no será la representación y por eso se acercará siempre, y cada vez más, a la música.
Dice Canudo:
La música se ha librado de la melodía
La pintura se ha librado de la representación
La poesía se ha librado de la métrica
El resultado es la comunión entre la materia del cuadro y la facultad del espectador de gozar con los ojos (la mística entre el sujeto y el objeto postulada por Nietzsche). El observador ya no está delante de una tela, forma parte de la obra de arte; ya no se separa diciendo: “sé lo que representa”.
Esta es una de las primeras reflexiones del Canudo que entra directamente en el discurso del cine. Para él hay dos formas de hacer cine: una que potencia las facultades estéticas, y otra que no lo hace. La experiencia es lo que hace al material, al arte.
El cine al cual era contemporáneo Canudo es el que se construye a partir del modelo americano, haciendo teatro filmado. El cine no quiere —no debe— ser imitación del teatro y de la realidad. No es esto lo que da vida a la verdadera obra de arte. A la época, al único al que elogia Canudo es a Charlie Chaplin, por su forma de ir más allá de la imitación de los acontecimientos. Canudo será también el primero en crear el concepto de «ecraniste», palabra que más adelante se utilizará para designar al autor del ecran («la pantalla»): aquel que tiene el deber de crear la verdadera película.* En 1922, vuelve a afirmar que la verdad no tiene nada a que ver con la representación teatral ni con la realidad visible, y esto porque el arte no es la representación de los hechos, sino algo más: es la representación de los sentimientos que nacen de los hechos. El deber del cine es otro: el ecraniste debe transformar la realidad en visión de su estado interior. Esta es la verdad profunda y esencial. Para conseguirla, se debe dar un estilo, una visión propia de las cosas; usar la luz para evocar estados del alma. La luz, materia prima del cine, debe ser usada por el artista para llegar a la obra de arte. Solo así las imágenes serán disfrutadas por todos los espectadores, como en las otras artes, de modo que la emoción sea lo único que llegue al espectador. El cine debe, en fin, evocar visiones.-
* La obra de Canudo en general y el concepto de «ecraniste» en particular podrían considerarse el germen de las futuras teorías centradas en la figura del «autor» cinematográfico.
El primero teórico del cine fue un italiano, Ricciotto Canudo, un ecléctico intelectual y crítico global (era un verdadero polígrafo, escribía de todo: sobre música, arte, historia, costumbres) y como vivía en París hacia de divulgador entre Francia y Italia. Este hombre se enteraría de que el arte total podía ser bien representado por el cine. Dentro de la cultura de las vanguardias de inicio de siglo funda el Cineclub Degli Amici Della Settima Arte. En 1908 escribe “Il trionfo del cinematografo” en el Nuovo Giornale di Firenze donde habla por primera vez del cine en Italia. Aquí se postulan las bases de una reflexión que será retomada en los años sucesivos y además lo convertiría en el primer teórico del cine.
Refiriéndose a Lessing, que en su Laocoonte (1766) estableció la diferencia entre artes del tiempo y artes del espacio, Canudo subraya que el desarrollo estético siempre estuvo regulado por una división de este tipo:
1. la música y la poesía
2. la arquitectura, la pintura y la escultura
Cinco son la expresiones del arte reguladas por una división entre ritmos del espacio (artes plásticas) y ritmos del tiempo (música y poesía); el teatro no era tomado en cuenta por su naturaleza efímera y no entraba en un estudio dirigido a la permanencia, arte que dura, eterno.
Con el cine nace una sexta arte que hace posible sustraer al cuerpo de lo efímero de la representación teatral (Canudo, en su discurso, distingue entre espectáculo –teatro- y estética –artes-).
El cine entonces tiene la capacidad de reunir lo que el tiempo había separado, se reencuentra en el cine la unidad entre todas las artes, recomponiendo la fractura entre artes del tiempo y artes del espacio. Dentro de la concepción estética de Canudo está la unidad religiosa postulada por Nietzsche.
La analogía entre la experiencia religiosa y la experiencia fílmica es llevada al extremo a través de otro concepto: la «velocidad». La exaltación de esta idea se colorará de acentos futuristas (no por nada Canudo fue el divulgador del Futurismo en Francia).
El pagano adora al héroe y lo inmortalaza en sus esculturas; el cristiano se reconoce en el santo y roba el carpe diem de las pinturas. El ídolo del hombre moderno es él mismo, en el espíritu y en la carne, y su trámite no puede ser más que la maquina; para exaltarse, encuentra en el cine una posibilidad de redención para la modernidad. Es esta la obra de arte total, síntesis de encuentro entre tiempo y espacio. Este es el proceso evolutivo de las artes: el cine es el cumplimiento del sistema estético y será el séptimo arte a partir de que Canudo incluya en su sistema a la danza.
Todo esto coincide con la idea de obra de arte total de Wagner: punto de llegada de la estética y punto partida de las Vanguardias. En el ensayo de 1920 “Elena, Faust e noi” Canudo dice que existe una tendencia en las artes clásicas a convertirse en música: “el arte del mundo lleva la arquitectura a la música” (op. cit.). Esto es lo que el cine hace. También valorará las contribuciones que la fotografía y el cine aportaron a las otras artes; según él, las primeras libraron a las segundas del mimetismo con la naturaleza, empujando, por ejemplo, a la pintura hacia el arte abstracto. El cine puede mostrarnos a la naturaleza tal como es: así que las otras artes pueden dedicarse a otros sectores. El fin del arte moderno ya no será la representación y por eso se acercará siempre, y cada vez más, a la música.
Dice Canudo:
La música se ha librado de la melodía
La pintura se ha librado de la representación
La poesía se ha librado de la métrica
El resultado es la comunión entre la materia del cuadro y la facultad del espectador de gozar con los ojos (la mística entre el sujeto y el objeto postulada por Nietzsche). El observador ya no está delante de una tela, forma parte de la obra de arte; ya no se separa diciendo: “sé lo que representa”.
Esta es una de las primeras reflexiones del Canudo que entra directamente en el discurso del cine. Para él hay dos formas de hacer cine: una que potencia las facultades estéticas, y otra que no lo hace. La experiencia es lo que hace al material, al arte.
El cine al cual era contemporáneo Canudo es el que se construye a partir del modelo americano, haciendo teatro filmado. El cine no quiere —no debe— ser imitación del teatro y de la realidad. No es esto lo que da vida a la verdadera obra de arte. A la época, al único al que elogia Canudo es a Charlie Chaplin, por su forma de ir más allá de la imitación de los acontecimientos. Canudo será también el primero en crear el concepto de «ecraniste», palabra que más adelante se utilizará para designar al autor del ecran («la pantalla»): aquel que tiene el deber de crear la verdadera película.* En 1922, vuelve a afirmar que la verdad no tiene nada a que ver con la representación teatral ni con la realidad visible, y esto porque el arte no es la representación de los hechos, sino algo más: es la representación de los sentimientos que nacen de los hechos. El deber del cine es otro: el ecraniste debe transformar la realidad en visión de su estado interior. Esta es la verdad profunda y esencial. Para conseguirla, se debe dar un estilo, una visión propia de las cosas; usar la luz para evocar estados del alma. La luz, materia prima del cine, debe ser usada por el artista para llegar a la obra de arte. Solo así las imágenes serán disfrutadas por todos los espectadores, como en las otras artes, de modo que la emoción sea lo único que llegue al espectador. El cine debe, en fin, evocar visiones.-
* La obra de Canudo en general y el concepto de «ecraniste» en particular podrían considerarse el germen de las futuras teorías centradas en la figura del «autor» cinematográfico.
(Revisión y corrección del texto: Augusto Nava Mora)
